Mildfire veröffentlichen heute „Be Kind“, eine intime Zusammenarbeit mit Bruno Bavota aus Neapel.
Das Stück entsteht im Zuge mehrerer Reisen nach Neapel und aus der Freundschaft mit dem renommierten Komponisten Bruno Bavota. Den Kern des Stücks ist in Brunos Studio in Neapel aufgenommen – mit dem pulsierenden Treiben der Stadt im Hintergrund, vier Hände an einem Klavier. Zurück in Oslo hat der Rest der Band das ruhige Klavierstück komplett in eine sich langsam entfaltende Reise verwandelt.
Neapel wiederum ist buchstäblich in der Musik enthalten. Enge Gassen, warme, salzige Luft, Hunde, die von winzigen Balkonen aus bellen, Großmütter, die Wäsche aufhängen, Motorroller, die sich durch alles hindurchschlängeln.
Auch der Vesuv taucht im Liedtext auf. Der alte Vulkan ist riesig und bedrohlich, wirkt aber über dem Hafen irgendwie anmutig. Vielleicht wird er Neapel eines Tages unter Asche begraben. Vielleicht bebt er nur hin und wieder, um die Menschen daran zu erinnern, dass alles vergänglich ist.
„Ich erinnere mich, dass ich jeden Tag den Blick auf den Vulkan genoss und darüber nachdachte, wie normal es sich wohl anfühlen muss, mit etwas so Großem und potenziell Zerstörerischem zu leben, das immer im Hintergrund präsent ist. Ich glaube, ein Teil dieses Gefühls ist mit dem Lied zurück nach Oslo gekommen“, sagt Einar Stray.
Musikalisch gesehen ist es einer der düstereren Titel auf dem kommenden Album von Mildfire. Da ist das zarte Klavier mit Bruno und seinen wundersamen Effektpedalen, ein geisterhafter Lo-Fi-Chor, gurgelnde Juno-Arpeggios, eine intime Akustikgitarre, schwebende Effekte und ein Synth-Bass, der dem Ganzen im Hintergrund Tiefe verleiht.
Im Stück geht es zum Teil um Entscheidungen, um Unruhe, aber auch darum, anderen – und sich selbst – etwas mehr Achtsamkeit entgegenzubringen.
Mildfire release „Be Kind“ today, an intimate collaboration with Naples-based artist Bruno Bavota.
The song grew out of several trips to Naples and the friendship with acclaimed composer Bruno Bavota. We recorded the heart of it in Bruno’s home studio, with Naples buzzing in the background, four hands on one piano. Back in Oslo, the rest of the band completely transformed the quiet piano piece into a slow-burning journey.
Naples is quite literally inside the song. Narrow streets, warm salty air, dogs barking from tiny balconies, grandmothers hanging laundry, scooters threading through everything.
Vesuvius appears in the lyrics too. The old volcano is huge and threatening, but somehow graceful above the harbour. Maybe it will one day bury Naples in ash. Maybe it just trembles now and then to remind people that everything is temporary.
“I remember looking daily at the volcano view and thinking about how normal it must feel to live with something that huge and potentially destructive always there in the background. I think some of that feeling followed the song back to Oslo,” says Einar Stray.
Musically, it’s one of the darker tracks on the upcoming album. There’s the tender upright piano with Bruno and his wondrous effect pedals, a ghostly lo-fi choir, gurgling Juno arpeggios, intimate acoustic guitar, floating effects and a synth bass giving the whole thing weight underneath.
The song is partly about choices and unrest, but also about trying to treat people, and yourself, with a little more care while all of that is going on.