Eilis Frawley veröffentlicht heute „Taken, Never Erased“.
Die vierte Single aus ihrem kommenden Album „Twist My Words“ thematisiert koloniale Gewalt, kulturellen Raub und die Widerstandsfähigkeit unterdrückter indigener Gemeinschaften – durch ein unerwartetes musikalisches Mittel: den Versuch einer Pop-Ballade im Stil der 80er Jahre.
„Taken, Never Erased“ thematisiert die systematische Unterdrückung der Sprachen der australischen Ureinwohner im Zuge der Kolonialisierung – Sprachen, die wie Blumen gepresst, verboten und aus den offiziellen Aufzeichnungen getilgt wurden, und verloren gingen. Doch der Titel des Liedes verweist auf ein Paradoxon: Kultureller Diebstahl mag das Sichtbare beseitigen, doch darunter bleibt die Widerstandskraft bestehen.
Frawley erklärt: „‚Language pressed flat like flowers‘ reflektiert die vielen Sprachen, die durch die Kolonialisierung unterdrückt, verboten oder verloren gingen. ‚Taken, but never erased‘ thematisiert die Gewalt des kulturellen Raubs und die Versuche, indigene Gemeinschaften zum Schweigen zu bringen, und würdigt zugleich die Widerstandsfähigkeit der Menschen, der Erinnerungen und der Traditionen, die weiterhin weitergegeben werden.“
Anstatt schwere Themen mit einer schweren Instrumentierung zu kombinieren, schlägt Frawley einen unerwarteten Weg ein. „Ich habe versucht, eine Pop-Ballade im Stil der 80er zu schreiben“, fährt sie fort. „Das ist mir zu 50 Prozent gelungen. Das Streichersolo in diesem Song ist einer meiner Lieblingsmomente auf dem Album!“
Eilis Frawley releases "Taken, Never Erased" today.
The fourth single from her forthcoming album 'Twist My Words' confronts colonial violence, cultural theft, and the resilience of suppressed Indigenous communities through an unexpected sonic vehicle: an attempted '80s pop ballad.
"Taken, Never Erased" reflects on the systematic suppression of Indigenous Australian languages through colonisation—languages pressed flat like flowers, banned, lost, erased from official record. Yet the song's title insists on a paradox: cultural theft can remove the visible, but resilience persists beneath.
Frawley explains: "Language pressed flat like flowers reflects on the many languages that were suppressed, banned, or lost through the act of colonisation. 'Taken, but never erased,' acknowledges the violence of cultural theft and the attempts to silence indigenous communities, while recognising the resilience of the people, memories, and traditions that continue to be carried forward."
Rather than matching heavy themes with heavy instrumentation, Frawley pursued an unexpected direction. "I tried to write an '80s pop ballad," she continues. "I was 50% successful in my mission. The strings solo in this song is one of my favourite moments on the album!"